fredag 20. mars 2009

Mine filmvaner!

Når det kommer til film må jeg si at jeg er ganske altetende. Det spiller ikke noen rolle for meg hvilken sjanger det er, så lenge filmen er god. En god film for meg bør være interessant å se på, gjerne ha litt spenning i handlingen. Når det er sagt er det jo selvfølgelig enkelte sjangere jeg liker bedre enn andre! Drama er jo spennende, og det samme med skrekkfilmer. Selv om jeg liker spenning, er det ofte koselig å sette seg ned med en romantisk komedie en gang i blant. Den skal være fylt av klisjeer, og gjerne det mange kaller klissete.

Hvis det kommer en ny film på kino som jeg synes virker bra, vil jeg gjerne se den på kino. Men ofte synes jeg at man godt kan vente med å se helt vanlig romantiske komedier til de kommer på dvd. Noe jeg liker godt er når gode filmer går på tv. Når man sitter å switcher mellom kanalene og man støter på en film man lenge har hatt lyst til å se, men aldri tatt seg tid til.

Jeg må også si at det er noe med ”gammeldagse” filmer som fasinerer meg. Ett eksempel på det er bla favorittfilmen min; ”Dancing With Wolves”. Denne filmen er en av de mest rørende filmene jeg har sett. Den er så trist, men jeg føler den likevel er veldig realistisk. En annen film jeg liker veldig godt er ”A Walk To Remember” denne er også utrolig fin, og sangen i filmen er en jeg aldri går lei av. Så i bunn og grunn tror jeg at jeg lar meg lett sjarmere av de følelsesladde, dype filmene.

Reklamefilm prosjekt: Sandvika vgs=D

Nå rett før påske ferien hadde vi et prosjekt hvor vi skulle lage en reklame film eller Photostory for Sandvika vgs. Målgruppen for denne reklame filmen var nye elever som skal begynne på Sandvika til neste år. Jeg og gruppen min, som bestod av Maria, Mathilde, Magnus og Steffen, bestemte oss for at vi ville lage en film og ikke en Photostory. Vi tok utgangspunkt i det positive og sosiale miljøet på skolen og det nye fine bygget med alle de lyse og luftige rommene. I tillegg var vi klar over at det kan være vanskelig å finne frem for nye elever, og derfor forsøkte vi så godt vi kunne og forklare hvor de forskjellige tingene var.

I og med at prosjekt beskrivelsen var ganske konkret, var det en del ting som vi måtte ta med. Dette var i og for seg greit, men gjorde at det ble litt vanskelig å tilpasse filmen slik at den var innenfor tidsrammen. Vi fant ut at vi hadde litt lite info, og måtte derfor sette inn litt mer, men da måtte vi kutte ut noe av filmen. Så det hadde sikkert ikke gjort noe om man kunne lage en film på litt lenger enn 5 minutter. Noe annet som vi hadde litt problemer med var den delen hvor vi skulle vise veien fra stasjonen og til skolen. Denne delen måtte vi spille i fortfilm, og det gjorde at bildet ristet en del. Vi klarte å stabilisere dette betraktelig, men det er fortsatt litt bevegelse i bildet. Musikken på denne delen derimot var veldig bra, og passet ganske perfekt med når vi filmet opp på slagordet.

Alt i alt synes jeg at filmen var såpass bra at det ikke gjorde så mye med ristingen i på den ene delen. En annen ting som jeg er spesielt fornøyd med var den ”trailer” lignende starten, fordi denne virket ganske profesjonelt laget. Når det kommer til de andre gruppens resultat synes jeg Kjersti sin gruppe gjorde en veldig god jobb med å få oppmerksomheten til publikumet med deres film. De hadde mange humoristiske innlag som gjorde at man fikk lyst til å se videre. Av de som lagde Photostory synes jeg Linns gruppe gjorde en flott innsats. De hadde med all informasjonen de ble bedt om, og i tillegg var det flotte bilder, med passende musikk til.

Jeg likte å jobbe med film som prosjekt. Det eneste negative er at man må jobbe så mye utenfor skolen, og at redigering av filmen tar veldig lang tid. Det at oppgaven var så konkret gjorde at mulighetene ble litt begrenset. Men film er jo gøy! Så det gjorde ikke så mye.

Reklame


Reklame er noe som befinner seg over alt rundt oss i hverdagen. Vi har TV, radio, PC, blader, aviser og plakater som omtrent kaster reklamene mot oss! Selv om du kanskje tror at du ikke blir påvirket av reklame, vil du nesten alltid bli påvirket, enten ubevist eller bevist. Det kommer av at hjernen oppfatter mer en det vi tror. Neste gang du skal ut å handle velger du kanskje et produkt du ikke helt vet hvorfor du valgte. Dette er fordi underbevisstheten gjenkjenner produktet, og velger det som virker kjent. Ordet reklame kommer fra det latinske ordet ”reclamare” som betyr å rope ut. Reklamens viktigste oppgave er å være blikkfang og stoppeffekt. Reklameprodusentenes største ønske er vel at du skal huske reklamen deres, slik at du kjøper produktet de har laget.

Analyse av en Netcom-reklame:
Jeg har tatt for meg en Netcom reklame som jeg valgte å analysere. Når jeg skulle velge fant jeg ut at Netcom hadde veldig mange bra og humoristiske reklamer. Humor er noe jeg føler er veldig viktig i en reklame, slik at man ikke går så fort lei av den når den går om og om igjen på tv.


Netcom reklamen blir fortsatt sendt på tv, men jeg tror den begynte å sendes i starten av 2009. Det reklameres for et mobil abonnement som har en fast pris i måneden. Slagordet er ”ærlig talt”, og jeg tror at hensiktet med reklamen er at Netcom skal få fram at du kan ringe så mye du vil for en fast pris i måneden, og at det ikke koster noe å dumme seg ut. Målgruppen for videoen er for det meste unge mennesker som ringer mye, men kan også være for folk i alle aldere som ringer mye.


I starten av reklamen ser vi at det er en jente som skal sitte barnevakt. I det hun setter ned gutten, klarer han å sparke til mobilen hennes slik at den begynner å ringe. Nummeret hun ringer viser seg å tilhøre en av kompisene til broren hennes. Han og broren sitter og spiller playstation, og han sier ganske overasket:” det er søstera di jo?!”, mens broren svarer med: ” Hvorfor ringer hun deg?”. Videre så snakker jenta til den lille gutten, mens hun leker med han. Hun sier ting som ” skal du og jeg leke sammen i kveld?” og ” får jeg holde soldaten din?”. Kompisen til broren tror jo at det er han hun snakker til og blir litt usikker, men svarer likevel litt positivt til spørsmålene hennes. Hun fortsetter med; ”Har du ikke lyst til å snakke meg du a? ” han blir ganske stressa og svarer ”Jeg sitter ved siden av broren din?!”. Hun fortsetter:” så kan vi finne fram godteposen din?” ”mener du GODTEPOSE, liksom?!”. Videre sier hun: ”skal vi kjøre brannbil?”. Da blir det litt for mye for han og han legger på. Så det var ganske tydelig at kompisen til broren trodde at jenta mente noe helt annet og ikke fult så uskyldig som det egentlig var.


Denne reklamen har også en oppfølger hvor gutten ringer jenta opp igjen og sier; ” du er bra kinky ass”. Hun skjønner jo ingen ting, og legger på med en forundret mine.


Jeg synes denne reklamen er ufattelig morsom! De bruker veldig mye humor i reklamen, og alle slangordene/ ”kode”-ordene som egentlig ikke var ment sånn fra jentas side, gjør hele seansen gjennomført komisk. Et annet virkemiddel som blir brukt er gjenkjennelse. Episoden vi ser kunne godt ha skjedd i virkeligheten, og det er kanskje noen som har opplevd liknende. Her prøver leverandøren å formidle at selv om du driter deg ut, så blir det i hvert fall ikke dyrere for deg.


Jeg liker denne reklamen godt fordi det er så morsomt å se folk missforstå hverandre, og hvor pinlig det kan bli for begge. Humoren er kanskje litt ”Koffert”, men jeg synes det bare gjør den mer morsom. Og siden målgruppen er ungdom, er det litt artig at kanskje ikke alle voksne skjønner hva alle de ”kodeordene” betyr. Helhetlig en morsom reklame, som jeg kommer til å huske en stund!






torsdag 12. mars 2009

Mitt liv som hund



Mitt liv som hund er en svensk film som ble utgitt i 1985. Filmen er basert på Reidar Jönssons bok med samme navn. Lasse Hallström sto for regisseringen, mens manus er skrevet av Reidar Jönsson, Lasse Hallström, Brasse Brännstrøm og Pelle Berglund. Da filmen kom ut på kino ble den utrolig godt mottatt av publikum og kritikerne skrev at det var en sterk og levende karakterskildring som blander det sørgelige og det muntre på en utrolig sterk måte. Den er en av de store svenske filmene fra de siste tiårene, og har vært nominert til flere priser. I 1987 vant den Golden Globe for beste utenlandske film.

Jeg synes det er vanskelig å beskrive temaet i denne filmen konkret. Filmen har flere temaer men noen av de mest sentrale må være mot, sorg, skuffelse, vennskap, kjærlighet og barns tidlige møte med livets motgang.

Filmen handler om den svenske gutten Ingemar. Han og broren bor sammen med sin syke mor. Faren deres dro fra dem da guttene var veldig små. Moren lider av tuberkulose, og blir verre for hver dag som går. Ingemar prøver hardt å vinne morens kjærlighet, men fordi sykdommen gjør henne kraftløs blir han utestengt og hun orker ikke ha for mye med han å gjøre. Uten å forstå fortsetter Ingemar og lese og fortelle historier til moren for å få henne til å le. Den konstante kranglingen mellom de to brødrene, samt uflaksen Ingemar har til å komme opp i problemer driver moren gal og gjør at hun blir enda sykere.

For å komme seg gjennom sin tunge hverdag bruker Ingemar sammenlikning og tenker alltid på Laika som døde for menneskehetens fremskritt uten å ha bedt om det. På den måten tenker han at han kunne hatt det mye verre.

Når sykdommen til moren forverres blir han sendt til en onkel i Småland for sommeren. Han liker seg der, og får kjenne litt på et liv uten så mange bekymringer. Han får være med de andre å bokse på låven, og han finner seg fint til rette. Møtet med onkelen og alle de andre livlige personene i Småland gir han den tryggheten han behøver. På fotballbanen møter han også guttejenta Saga, som han blir litt ekstra god venn med.

Hele filmen blir sett gjennom Ingemars øyne. Filmens handling blir presentert i kronologisk rekkefølge, de er ikke frampek, men derimot tilbakeblikk til den gangen moren var frisk og lo av historier om livet. Personene som blir de mest sentrale i filmen er Ingemar, moren, Onkelen og guttejenta Saga.

Hovedpersonen i filmen er 10 år gamle Ingemar. Det virker som om morens sykdom går veldig inn på han, og han får en del psykiske problemer av situasjonen. Han havner i mye trøbbel, som gjør at forholdet til moren sklir vekk. Likevel er Ingemar en veldig snill og omtenksom gutt, selv om han også er sjenert og innesluttet.

Moren til Ingemar er døds syk og hun virker veldig preget av dette. Hun har veldig kort lunte når det kommer til guttene sine, og hun får stadige raseri anfall. Vi skjønner likevel at hun i bunn og grunn er snill og omtenksom og glad i guttene sine. Hun vet at hun kommer til å dø, og sender guttene vekk når hun ikke klarer å ta hånd om dem mer.

En annen viktig person i filmen er onkelen Ingemar bor hos i Småland. Med sine artige påfunn og gode humør hjelper han Ingemar gjennom en tung tid og blir vel et slags forbilde eller en gutten kan søke hjelp og oppmuntring hos. Onkelen har en veldig barnslig personlighet men han er blid og åpen og er godt likt.

Saga er guttejenta Ingemar møter i Småland. Hun utgir seg for å være en gutt, for å få spille fotball og gjøre ting som guttene gjør. Hun har en ganske tøff personlighet og vet hvordan hun vil ha det. Selv om hun ikke vil innrømme det er hun tiltrukket av Ingemar.

Handlingen foregår på 50-tallet i Sverige. Det er to forskjelllige miljøer som blir skildret. Det ene er i byen Stockholm hvor stemningen er ganske dyster. Her bor moren og her havner Ingemar i mye trøbbel. Det andre er i den lille landsbyen Småland hvor mesteparten av handlingen finner sted. I Småland er stemningen mye gladere og lysere og dette er kontraster regissøren har brukt. De fleste som bor i småland er veldig glade og inkluderende.

Regissøren har på en bra måte funnet en ballanse mellom trist og muntert. Filmen er en fin blanding av sørgelighet, tungsinn, problemer, vennskap, humor, glede og forandring. Vi ser hvordan en ny start på et nytt sted med avstand fra de gamle problemene kan få en person til å vokse og utvikle seg. Regissøren er også veldig flink til å flette inn humor i filmen.

Jeg må si jeg likte filmen godt. Den er veldig dyp og ekte og jeg klarer å forestille meg hvordan Ingemar har det og jeg innser hvor viktig det er for et barn å ha trygge voksenpersoner rundt seg. Jeg tror at budskapet i filmen må være at et barn er avhengig av trygghet i oppveksten og at det er vanskelig å miste noen som står deg nær, og at det kan gå tid før du skjønner det. Dette er en film som treffer deg og en film du går og tenker på i ettertid.


kilder: http://www.bergen-filmklubb.no/Program/BERGEN_FILMKLUBB/MITT_LIV_SOM_HUND.html
http://www.imdb.com/title/tt0089606/


bilde: http://www.imdb.com/title/tt0089606/mediaindex
http://test.filmweb.no/bilder/multimedia/archive/00100/Mitt_liv_som_hund___100915a.jpg

tirsdag 3. mars 2009

Analyse av "Take On Me" av Aha

Den norske popgruppen A-ha skrev sangen “Take on me” for første gang I 1984. Den ble ikke en stor hit første gangen den ble publisert, men da de prøvde igjen i 1985 lyktes de. Den ble gitt ut sammen med albumet ”Hunting high and low” og ble en stor hit. Målgruppen strekker seg over et bredt spekter, men tar kanskje mest for seg unge. Selv om det er nesten 25 år siden den ble gitt ut er den fortsatt veldig populær. Det er mange som var unge på åttitallet som fortsatt elsker denne sangen, så derfor vil jeg si at den strekker seg til de som er litt eldre også. Sangen tilhører sjangeren Synthpop som refererer til popmusikk hvor instrumentet synthesizer er mye brukt. Denne sjangeren ble svært populær på åttitallet, og det er nok en grunn til at låten ble en hit.


Ved den første utgivelsen av sangen hadde de ikke laget en veldig spesiell musikkvideo. Den viste bare bandet som spilte foran en blå bakgrunn, noe som ikke vakte særlig oppsikt. Men i den andre versjonen hadde de fått Alan Tarney til å produsere og Steve Barron til å regissere. Sammen med resten av teamet klarete de å lage en musikk video som var veldig moderne for deres tid. De hadde brukt delvis skissert film og delvis ekte levende fargefilm, en metode som på engelsk heter rotoscoping. Denne metoden var veldig ny på denne tida, og det var nok dette som gjorde at folk synes den var interessant og derfor fikk mer sansen for sangen deres også. Det at den i motsetning til den første videoen forteller en historie gjør hele musikkvideoen mer spennende å se på. Her må man følge med, eller rettere sagt; man VIL følge med for å se hva som hender videre i filmen.


Historien i musikkvideoen handler om kjærlighet. Og for å være enda mer presis; Kjærlighet mellom to personer i tilsynelatende forskjellige verdener. For det hele starter med at vi ser en slags tegneserie stripe hvor det er starten på et motorsykkelløp. Her er vokalisten Morten Harket skissert som en av motorsykkelførerne. Det virkes også som det er noen ”skumle” rivaler med i løpet, fordi det er bilder av øyne med morske eller sinte bryn. I motsetning til rivalene virker Mortens øyne uskyldige, og det er et symbol på kontrasten mellom det gode og det onde.


Så ser vi startpistolen som løftes opp, og skuddet går. Tegningene med mange fartsstriper og bilder av hjul er virkemidler som skal vise seeren at dette går i et forrykende tempo. Morten vinner løpet, og med ett bytter bildet.


Da har vi kommet til en kafé, og dette er i motsetning til den første delen i fargefilm. Dette er en type kontrast i videoen. På kafeen sitter en jente og leser i et tegneserieblad om akkurat dette motorsykkelløpet. En servitrise kommer med kaffe og regningen til henne. Jenta er veldig oppslukt av bladet, og merker så vidt at hun kommer. Plutselig ser hun et bilde bevege seg, og Morten blunker til henne. Hun skvetter litt og sperrer opp øynene. En hånd strekker seg ut av en av tegneserierutene og vinker på henne. Hun ser seg fort rundt for å se om noen har sett det før hun tar tak i handa. Hun blir trukket inn i tegneserien, og er nå skissert hun også.


Vokalisten tar henne imot og leder henne mot en rute som er i farger. Han går rundt den og blir i farger han også mens hun fortsatt er tegnet. Kameraet snurrer sakte rundt dem, og man ser de bytte roller etter som kameraet går rundt. Her er kameravinkelen brukt som et fint virkemiddel for å få fram forskjellene mellom de ulike verdene i historien. De står på hver sin side og kan bare se hverandre, ikke røre hverandre. Det er akkurat som det er disse to verdenene er som en vegg mellom dem. Og mens han synger ”Take on me” kan de ikke ta på hverandre.
Men disse to er ikke de eneste i denne scenen, man ser også jevnlig de andre i bandet spille, både i tegnet og i fargefilm.


Så byttes scene igjen og vi er tilbake på kafeen. Servitrisen kommer til bordet som jenta satt på, og ser at jenta er borte. Hun blir sint fordi hun tror jenta har stukket av uten å betale, og tar derfor og krøller sammen tegneserien og kaster den i søpla.

Inne i tegneserien igjen kommer de to rivalene tilbake for å ta hevn. De knuser ruta og prøver å ta tak i jenta. Gutten og jenta prøver å løpe vekk, men alle veiene er blitt til en labyrint på grunn av det sammenkrøllete papiret. De kommer til enden av en korridor, og alt tyder på at de er fanget. Men helt som han er, redder Morten jenta ved å lage et hull hun kan krype gjennom mens han selv blir igjen for å hamle opp med skurkene.


Etter at hun krøp gjennom hullet, kom jenta tilbake til den virkelige verden igjen. Hun ligger på gulvet ved søppelbøtta, og alle i kafeen stirrer forvirret på henne. Fortumlet som hun er, griper hun tak i det sammenkrøllete papiret og springer hjem. Hun forter seg å rette ut bladet for å finne ut hva som skjer videre i historien. Når hun ser at Morten ligge livløs på bakken, blir hun lei seg. Det ser vi ved at tårene renner ned fra skinnet hennes.


Men med ett begynner han å bevege seg, og dunker på den lille tegneserie boksen for å slippe ut. Jenta snur seg og ser at han nå slenger seg inntil veggene i gangen hennes, mens han skifter mellom å være ekte og skissert. Til slutt faller han om, og er helt i farger. Han har endelig klart å komme til hennes verden. Det blir en lykkelig slutt hvor de omfavner hverandre.


Videoen er absolutt en fortellende video, hvor vi følger en historie fra begynnelse til slutt. Den har mange kjennetegn til en fortelling, hvor vi ser kampen mellom det gode og det onde, at vi har en helt, at gutten og jenta kommer fra forsjellige verdener og kan egentlig ikke være sammen, men at det er en lykkelig slutt hvor det gode seirer og de får hverandre tilslutt.


Sangen og musikkvideoen har mye sammenheng. Begge to forklarer tydelig en kjærlighetshistorie som er veldig forvirrende for begge parter. Det er tydelig at det er mye usikkerhet rundt forholdet deres, og om de kan være sammen. Det er mye spenning i videoen, noe som fanger min oppmerksomhet veldig lett. En annen ting jeg ble svært begeistret over første gang jeg hørte sangen var det brede tonespekteret til vokalisten. Han synger alt fra en dyp A2 og helt opp til en lys falsett.


Fokuset rettes for det meste mot vokalisten i bandet, og hans daværende kjæreste som spiller jenta. Selv om man får innslag av de andre bandmedlemmene i ny og ne også. Noen referanser som er brukt er blant annet sluttscenen i videoen som er hentet fra ”Altered States”, en film fra åttitallet.


Jeg synes at filmen er utrolig bra, og det er godt forståelig at den har nådd så høyt som det den har. Jeg tror den fortsatt kommer til å leve i mange ganerasjoner framover, og jeg kommer garantert til å vise den til mine barn. Den er en godt over middels bra musikkvideo, som vil være vanskelig å toppe.





Kilder:
http://en.wikipedia.org/wiki/Take_on_Me
http://www.paalinje.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=xW86DTpWWpM

onsdag 11. februar 2009

Unfaithful <3


Til dette blogginnlegget skulle vi analysere en sangtekst vi liker. Jeg valgte da sangen Unfaithful av Rihanna. Jeg valgte denne sangen fordi jeg alltid har likt den veldig godt. En annen ting er at jeg liker godt piano spillingen som er i bakgrunnen, og jeg skulle virkelig ønske jeg kunne spille sånn.


Sangen handler om det å være utro, og hvordan det kan ødelegge den personen du er utro mot. I denne sangen er det Rihanna som ikke er tro mot kjæresten, og man får inntrykk av at hun vil være tro, men klarer likevel ikke å la vær. Man får vite at hun vet at han skjønner hva som foregår, men at ingen sier noe. Stemningen er ganske frustrert og trist.


Teksten gir ikke uttrykk for en bestemt holdning, bortsett fra at hun vet at det er galt å være utro mot sin kjære, selv om hun likevel ikke klarer å holde seg unna fristelsen. Man trenger ikke mange forkunnskaper før man lytter til sangen. Det eneste må være at leseren kan tenke seg hvor smertefullt det kan være å vite at man ikke har sin bedre halvdel for seg selv, og å forestille seg hva den som er utro føler.


Når hun i første verset synger om ”Cause it seems that wrong, really loves my company” er det en besjeling av wrong. ”I can see him dying” er et bilde eller en metafor på at han forsvinner fra henne. Det er mye rim i teksten, og da spesielt enderim. Jeg synes det er god sammenheng mellom tekst og musikk, og den har en fin rytme.


Hør sangen her + tekst =): http://www.youtube.com/watch?v=v32SmETvejU

fredag 6. februar 2009

Analyse av "Brasil-Norge"


Diktet ”Brasil – Norge” ble skrevet av Lars Saabye Christensen og er fra diktsamlingen ”Pasninger ”som kom i 1998. Dette diktet er bildet på fotballkampen mellom Norge og Brasil, hvor Norge, mot alle odds, vant kampen. Dette kommer tydelig fram i tittelen på diktet.

Diktet beskriver hvor usannsynelig det var at Norge skulle vinne denne fotballkampen mot et lag som Brasil.
Diktet er bygd opp slik at diktet begynne rmed lang strofe, etterfulgt av tre mindre strofer på og en enslig setning helt til sist.Diktet bruker ikke rim. En av grunnene til dette kan være at diktet bruker så mye sammenligning at eventuelle rim ville ødelegge rytmen i diktet. For å få fram motivet og temaet bruker diktet mange ord i forhold til andre dikt.Det er brukt flere virkemidler i blant annet besjeling, metafor og kontraster, men det som blir brukt mest er sammenligning. Allerede fra begynnelsen på diktet sammenlignes Brasil med Norge og dette pågår gjennom hele diktet. Det er også en del gjentagelse. Spesielt ordet hvis blir gjentatt mange ganger. Diktet handler hovedsakelig om Norge og Brasil, og fotballkampen mellom disse landene en tid tilbake. Det står aldri direkte at det handler om denne kampen, men man skjønner det ut i fra hvordan diktete er bygd opp og sammenlignet med Brasil. Vi leser i diktet at alt er normalt, og Norge beskrives som et kjedelig eller som et dårlig land. Noe folk flest forbinder med Norge i fotballens sammenheng, er at Norge er et land som ikke kan måle seg med resten av verdenseliten.

Tema for dette diktet er selvfølelse, stolthet og nasjonalfølelse. Det vi tror budskapet er, er at selv om Norge er et lite land i fotball sammenheng, så vant vi over Brasil mot alle odds. Det vil si at selv om man er liten og muligens ikke like populær, kan man klare store ting. En annen viktig lærdom er at man aldri må gi opp!